Évitez cette ESports pour allonger votre carrière

Les athlètes professionnels craignent généralement qu’une blessure ne mette fin à leur carrière avant de décider de prendre leur retraite à leur guise. En ce qui concerne les blessures liées aux sports extrêmes, le canal carpien est en tête de liste pour un problème qui peut rapidement causer énormément de peine aux athlètes et mettre fin à une carrière dans le jeu.

Le canal carpien ne doit pas être confondu avec une douleur généralisée au poignet, mais tout inconfort dans le poignet d’un joueur ne doit pas être ignoré dès la première indication que quelque chose ne va pas. Le syndrome du canal carpien est un ensemble de symptômes qui gênent le patient et peuvent durer longtemps après la fin de la session.

La douleur ressemble généralement à un engourdissement ou à des picotements qui s’aggravent pendant le jeu et pendant les activités normales. Une réduction de la force de préhension peut également être constatée. Malheureusement, la meilleure solution pour lutter contre l’aggravation de ces symptômes consiste à arrêter l’activité à l’origine des blessures. Des pauses doivent être prises.

La plupart des blessures de jeu font partie de la catégorie des “blessures de surutilisation” ou définies comme des microtraumatismes. Il s’agit d’un type de blessure différent de celui d’un joueur de football, de rugby ou de basketball. Les microtraumatismes se développent avec le temps et peuvent être difficiles à soigner si la zone lésée ne dispose pas du temps de repos nécessaire.

Il existe des étirements, des exercices, des accolades et des claviers, souris et tapis de souris spécialement conçus pour éviter les blessures avant qu’elles ne se développent.

Suivez ces conseils pour réduire le risque de blessure liée aux sports électroniques qui vous empêche de jouer.

1 – Étirer le cou, les bras et le poignet avant, pendant et après une session de jeu

2 – Faites des pauses «debout» de 5 à 10 minutes toutes les heures.

3 – Si une douleur ou une douleur se présente; arrêtez le jeu et utilisez de la glace enveloppée dans une serviette pendant 15 à 20 minutes pour diminuer l’enflure

4 – Demander l’aide d’un fournisseur médical capable de traiter correctement votre blessure eSport

Les joueurs professionnels consacrent d’innombrables heures à la pratique et à la compétition. Le désavantage tacite de l’esport par rapport à d’autres sports professionnels est qu’il n’ya pas de véritable “hors saison” pour le repos et la rééducation. Cela contribue grandement à l’aggravation d’une blessure en raison de l’absence de temps de repos forcé. Regardez cela ainsi: les joueurs de la NBA, de la MLB et de la NFL ont entre 130 et 200 jours de hors-saison pour permettre aux blessures de guérir avant le début de la prochaine saison. Les joueurs professionnels peuvent littéralement s’affronter pendant des heures chaque jour avec 0 jour hors saison. Cela aide à créer et à perpétuer le dilemme des blessures liées au sport électronique. Trouver le bon équilibre avant et après une blessure doit être traité correctement, sinon cela entraînera une retraite anticipée et des problèmes de santé à long terme pour le joueur sérieux.

Dr. Branden Evans est un chiropraticien Marietta près d’Atlanta, en Géorgie. Il pratique depuis 13 ans et aime aider les patients à se remettre de nombreux types de blessures liées aux sports, aux accidents de la route et aux douleurs générales. Contactez-le si vous avez été blessé et avez besoin d’un chiropracteur blessé .

La première grande guerre de console

Depuis que l’homme a appris à confectionner des sous-vêtements à partir de feuilles de figuier, l’humanité n’a pas duré plus de cinq minutes sans déclencher une guerre. Que ce soit pour la terre, pour la religion ou pour tuer un œuf pourri comme Hitler et ses acolytes, nous, en tant que peuple, avons tendance à laisser nos poings parler un peu trop souvent. En règle générale, les ressources sont la raison pour laquelle nous partons en guerre, que les personnes au pouvoir veuillent bien l’admettre ou non. Le président Bush voudra peut-être vous dire qu’il a envahi le Moyen-Orient pour le bien de la population, mais il se trouve qu’il se trouve qu’il y a aussi beaucoup de pétrole là-bas. Quand il n’y en a pas assez, tout le monde veut s’assurer d’avoir sa part. Tears For Fears a chanté: «Tout le monde veut régner sur le monde».

L’industrie du jeu vidéo n’est pas tout à fait aussi dangereuse que les débarquements en Normandie, mais avec un nombre limité d’acheteurs potentiels disposant de beaucoup d’argent à dépenser, les fabricants de consoles feront le nécessaire pour vendre leurs produits à la masse. Lorsque Pong a été lancé pour la première fois dans une version pour la maison, il a dû faire face à de nombreuses tentatives pour obtenir la suprématie du marché. Plus tard, l’Atari 2600 a dominé les ventes contre des systèmes largement oubliés tels que ColecoVision. Après le crash du jeu vidéo nord-américain de 1983, on aurait dit que le jeu sur console était fait pour les États-Unis, mais Nintendo et SEGA étaient sur le point d’entrer dans l’arène, et le jeu sur console serait changé pour toujours.

Nintendo était une société de jeux de cartes qui avait vu l’intérêt pour les jeux de société et les jeux de cartes décliner depuis l’arrivée des salles de jeux électroniques et, comme toute bonne société qui voit le marché, ils s’adaptent. Passant maintenant aux jeux et aux jouets d’arcade, Nintendo a connu un certain succès avec ses nouvelles entreprises. La prochaine étape logique était donc de se lancer sur le marché du jeu vidéo domestique. Atari était le grand nom du jeu, mais le crash de 1983 avait décimé la société, laissant le secteur libre à un nouveau challenger. En 1983, Nintendo a lancé le Family Computer au Japon et, après une série couronnée de succès dans son pays d’origine, a planifié son internationalisation. En 85, le Famicom (comme il était devenu connu) a été renommé Système de divertissement Nintendo et lancé dans le monde entier.

Pendant ce temps, SEGA était principalement connue pour la fabrication de machines de jeux électroniques à sous, mais elle tentait aussi de tirer profit du marché des consoles de salon. Leur console SG-1000 a en fait été lancée en même temps que la NES, mais en partie à cause du crash de l’industrie en Amérique du Nord, du manque de jeux disponibles pour le système et du fait que leur machine était sous-puissante par rapport à la Nintendo. console, le SG-1000 n’a jamais trouvé de pied vraiment solide. De nos jours, le SG-1000 est en grande partie oublié, il ne reste plus qu’une note de bas de page dans les pages de l’histoire du jeu vidéo.

Bien que le SG-1000 n’ait pas réussi à faire grand-chose, le succès de la NES a prouvé que les jeux sur console pouvaient être un moyen viable de gagner de l’argent, et SEGA voulait toujours un morceau de ce gâteau. Le SEGA Master System a été lancé en 1987 pour concurrencer directement la NES en termes de parts de marché. Techniquement, la machine était plus puissante que la console Nintendo, mais la NES étant déjà sur le marché depuis quelques années, le Master System a connu des difficultés. Les joueurs avaient déjà la NES et il serait difficile de les convaincre de passer à un nouveau système. un problème d’autant plus difficile que les éditeurs tiers craignaient largement de prendre des risques en publiant des jeux sur le système par peur des répercussions de Nintendo. Le nombre de jeux disponibles était donc limité par rapport à la NES.

Le système principal n’a pas failli prendre le pas sur la NES car la console de jeu numéro un, et SEGA, voulant toujours contrôler l’industrie du jeu vidéo, a décidé de changer de stratégie. Comment convaincre les gens de passer à votre console alors qu’ils en ont déjà une identique? Vous pas. Vous faites une meilleure console, et puis il n’y a pas de débat. Et c’est ce que SEGA a fait. En 1989, SEGA a lancé Mega Drive (nommée Genesis aux États-Unis), une console de jeu vidéo domestique 16 bits qui était si loin devant la NES en termes de puissance matérielle qu’elle représentait la prochaine génération de jeux. Afin de capitaliser sur le saut de génération que leur nouvelle console a fait, SEGA a décidé de se lancer également dans le marketing de Nintendo, avec le slogan désormais infâme “Genesis fait ce que Nintendon ne fait pas”.

Le marketing agressif de la Genesis par SEGA a quelque chose qui a choqué les joueurs. Les enfants choisiraient les derniers magazines, verraient le marketing se moquer de la NDA et se faire l’avocat de la Genesis et l’adopter pour eux-mêmes. À la différence des précédentes escarmouches entre fabricants de consoles, la bataille entre SEGA et Nintendo a attiré les joueurs et les a placés efficacement au premier plan. Être à l’école à la fin des années quatre-vingt signifiait que vous étiez soit un enfant de SEGA, soit un enfant de Nintendo, et que vous vous battiez pour votre console, que vous ayez raison ou non.

En y réfléchissant maintenant, cela n’a jamais vraiment de sens, même si vous pouvez encore le constater aujourd’hui si vous passez cinq minutes à parcourir des forums de jeu sur Internet et à regarder certaines des choses ridicules que les fans de PlayStation et de Xbox se disent. N’importe qui avec la tête bien vissée peut voir que ces entreprises sont toutes essentiellement les mêmes; ils veulent votre argent. Et même si certains peuvent s’y prendre mieux que d’autres, ce fait ne change jamais vraiment. Beaucoup de gens parlent de Nintendo comme si leur QG était une sorte de fabrique de chocolat de Willy Wonka; Les joyeux sbires passent des heures à créer des jeux et le seul paiement dont ils auront besoin est un sourire d’enfant. La vie n’est tout simplement pas comme ça, et comme dans la plupart des guerres, il est rare qu’un «bon gars» soit clairement défini.

Cela étant dit, la stratégie marketing de SEGA semblait excessivement impertinente, même à l’époque. Et j’étais à l’origine un enfant de SEGA. Bien que les insultes puissent paraître apprivoisées aujourd’hui, il était à l’époque choquant de voir une entreprise non seulement s’attaquer à ses concurrents par son nom, mais aussi les appeler publiquement. Cela a bien fonctionné, et les ventes de la SEGA Genesis ont très fortement commencé, en particulier en Europe occidentale, où la Mega Drive, comme on l’appelait ici, a été un véritable succès.

Nintendo ont été étonnamment lents à répondre. Ils n’ont même pas annoncé leur système de divertissement Super Nintendo avant 1989 et celui-ci n’a pas été commercialisé avant la fin de 1990 au Japon. Il est sorti un an plus tard aux États-Unis et un an plus tard en Europe. Cela signifiait que SEGA avait eu un laps de temps relativement long pour mettre ses griffes sur le marché et qu’il avait également le temps de se préparer à l’arrivée d’une nouvelle console Nintendo.

SEGA a décidé qu’il leur fallait une mascotte pour rivaliser avec celle de Mario pour Nintendo. Ils avaient essayé de faire de Alex Kidd un truc et de lier Alex Kidd In Miracle World au Master System était une manœuvre intelligente, mais M. Kidd n’avait jamais vraiment pris son envol comme Mario. Maintenant, avec une toute nouvelle console Nintendo dans les rues, SEGA avait besoin de sa propre mascotte. Ce qu’ils ont trouvé, c’est Sonic the Hedgehog. Il était brillant, coloré, rapide, cool et il avait une attitude à revendre. À bien des égards, sa création résumait ce qu’était la SEGA à l’époque. La Genesis était considérée comme la nouvelle console cool et excitante, tandis que la NDA était considérée comme un jouet pour les enfants. La Genèse prenait les jeux au prochain niveau. Sauf lorsque la SNES a été publiée, la Genesis était instantanément obsolète. Et c’était un problème énorme pour SEGA.

La Genesis a continué à bien se vendre même après le lancement de la SNES, mais la Super Nintendo étant nettement plus puissante que la Genesis, elle avait perdu son ultime monnaie d’échange. La Genèse n’était plus l’avenir. Ce n’était plus la console excitante qui riait devant la concurrence. Il a été surmené. Et magnifiquement oui.

À leur crédit, SEGA a au moins réagi rapidement en changeant son slogan marketing en “Bienvenue au prochain niveau” presque immédiatement après l’arrivée de la SNES, comme si elles ne voulaient pas se laisser attaquer quand les gens ont compris que “Genesis ne Ce que Nintendon’t ne fonctionne que lorsque la console Nintendo est faible. Mais ce n’était pas le pouvoir qui était le plus gros problème de SEGA. C’était des jeux.

Chaque console Nintendo, quoi que vous en pensiez, a connu de très bons jeux. La Wii U est un échec colossal pour la société en ce moment, mais Mario Kart 8, le dernier Smash Bros. et Super Mario 3D World sont tous des jeux stellaires. Ce qui est vrai maintenant était vrai à l’époque, seulement dix fois. La SNES possède l’une des plus grandes bibliothèques de jeux jamais amassées, et bien que la Genesis ait été rapide et efficace, elle n’a tout simplement pas pu rivaliser en termes de qualité des jeux.

La Super Nintendo avait les goûts de Mario RPG et Mario Kart. Il proposait des jeux de rôle japonais de qualité, comme celui de Final Fantasy VI, qui est toujours considéré comme l’un des meilleurs de tous les temps. Il y avait Zelda et Donkey Kong et Starfox. Même les goûts de Street Fighter II, qui pourraient également être joués sur Genesis, étaient considérés comme chez eux sur la SNES grâce au contrôleur de qualité supérieure sur la console Nintendo. Mais rien ne permet de comprendre pourquoi Nintendo est toujours dans le jeu et pourquoi SEGA est maintenant plus à court de matériel que la comparaison entre leurs jeux phares.

Sonic The Hedgehog a été créé comme une alternative plus cool à Mario, mais malgré toute l’attitude et la rapidité, les jeux n’ont tout simplement pas résonné auprès des gens de la même manière que les titres mettant en vedette Mario. Même aujourd’hui, on peut jouer à Super Mario World et apprécier la conception de jeu impeccable qui dure encore en 2016. Jouer à Sonic The Hedgehog aujourd’hui, à moins que vous n’ayez le bénéfice de la nostalgie, n’est pas aussi agréable qu’une expérience.

Alors que de plus en plus de jeux de qualité sortis pour la SNES, les ventes ont augmenté et Nintendo a gagné sur SEGA. Au moment de la fin de la génération de consoles, la SNES avait dépassé la Genesis. La console Nintendo comptait environ 49 millions d’unités vendues et le système SEGA, un peu moins de 31 millions.

SEGA a fait transpirer la Nintendo, mais finalement, ils ont été battus par un système plus puissant doté d’une meilleure bibliothèque de jeux. Si SEGA avait pu capitaliser sur les progrès réalisés au cours de cette génération et améliorer sa prochaine console, elle serait peut-être encore un acteur majeur aujourd’hui. Malheureusement, une série d’erreurs de jugement catastrophiques a entraîné l’échec de leurs deux consoles suivantes. La SEGA Saturn a reçu une sortie surprise qui a surpris tout le monde, ce qui signifie qu’il n’y avait pas de jeux pour le système au lancement. Après l’échec de la Dreamcast, SEGA ne pouvait plus supporter les succès financiers et a décidé de se concentrer uniquement sur les logiciels. Aujourd’hui, ils sont surtout connus pour sortir des jeux de plus en plus terribles de Sonic the Hedgehog. Et la plupart d’entre eux sont sur les consoles Nintendo.

Quant à Nintendo, leur triomphe a été de courte durée. Après avoir signé un contrat avec Sony pour créer une version compatible CD sur la SNES à la dernière minute, un Sony agacé a utilisé ce qu’ils avaient recherché pour développer leur propre console et entrer en guerre au milieu des années 90. La Sony PlayStation a sapé la Nintendo 64 en termes de ventes et la PlayStation 2 est devenue la console de salon la plus vendue de tous les temps. Aujourd’hui, la PlayStation 4 se bat contre la Xbox One de Microsoft dans la guerre de la console actuelle, tandis que la Nintendo est largement considérée comme un vestige pittoresque d’une époque révolue, surclassée et vendue par plus de concurrents.

À mesure que l’industrie évolue et évolue, de nouveaux acteurs vont et viennent, et les entreprises vont et viennent. Peut-être que Nintendo annoncera une nouvelle console qui leur permettra de récupérer des parts de marché. Peut-être arriverons-nous à un jour où SEGA reviendra au magasin du matériel pour tenter sa chance une fois de plus. Jusque-là, les combats entre Nintendo et SEGA resteront un élément essentiel et intéressant de l’histoire du jeu; la première grande guerre de console.

Comment la PlayStation a changé le jeu

Au début des années 90, Nintendo était le roi incontesté de l’industrie du jeu vidéo. SEGA avait tenté de rivaliser avec les consoles de salon NES et SNES avec leur Master System et Mega Drive. Bien que ces derniers fassent bien mieux que les précédents, Nintendo était toujours en tête du classement une fois toutes les ventes comptabilisées. Alors que la génération SNES et Mega Drive arrivait à sa fin, SEGA a commencé à utiliser des CD plutôt que des cartouches, allant même jusqu’à publier l’add-on SEGA CD pour Mega Drive.

Nintendo, pour sa part, a également touché à la technologie CD. Ils ont eu des entretiens avec Sony, célèbre pour son travail avec les CD et le matériel fourni, afin de les aider à construire un lecteur de CD pour la SNES. Sony a consacré beaucoup de temps et d’argent à l’information sur l’industrie du jeu et à la construction de leurs prototypes, mais les négociations entre les deux sociétés japonaises ont échoué. Selon votre interlocuteur, Nintendo a conclu des accords secrets avec une autre société et a permis à Sony de le découvrir à la dernière minute, ou Sony a demandé trop d’argent et Nintendo a refusé l’accord. Quoi qu’il en soit, le résultat était toujours le même. Sony était à l’oreille en ce qui concerne le CD SNES. Bien que cet accord n’ait été conclu par personne, il est devenu évident que l’industrie du jeu vidéo s’orientait de plus en plus vers la CD.

A woman plays ASTRO BOT Rescue Mission at a Playstation VR display at the Sony Exhibit at the Las Vegas Convention Center during CES 2019 in Las Vegas on January 9, 2019. (Photo by DAVID MCNEW / AFP) (Photo credit should read DAVID MCNEW/AFP/Getty Images)

Sony a décidé d’utiliser ce qu’ils ont appris et a développé en travaillant avec Nintendo pour créer leur propre console et se lancer dans la mêlée. ils l’ont surnommée la PlayStation et l’ont lancée en 1994, environ deux ans avant que Nintendo ne publie leur prochaine grande console. Ce à quoi personne ne s’attendait, c’est que Sony finisse par faire de Nintendo le fabricant de consoles le plus populaire au monde et d’entamer une domination de l’industrie des vingt dernières années.

L’une des principales raisons pour lesquelles Sony a connu un tel succès avec la PlayStation d’origine est leur superbe marketing de la console. Avant la PlayStation, presque toutes les consoles de jeux étaient destinées aux enfants. Sony a ciblé spécifiquement les jeunes adultes dans son marketing, faisant de la PlayStation un succès auprès des joueurs qui avaient grandi avec une console Nintendo mais voulaient maintenant quelque chose d’un peu plus, bien, grandi.

PlayStation a changé le monde du jeu

Sony mettrait la PlayStation en boîte de nuit et demanderait à des célébrités d’approuver la console ou de se faire prendre en photo. Les jeux ont généralement commencé à dériver davantage vers un ton adulte, et de nouveaux titres tels que Tomb Raider ont été considérés comme tout à fait plus cool que Mario ou Zelda. En fin de compte, Sony a adopté un passe-temps généralement perçu comme réservé aux enfants et ouvertement moqué par beaucoup, et a contribué à en faire le média plus respecté que nous connaissons aujourd’hui. Bien qu’il serait stupide de dire qu’ils l’ont fait avec la bonté de leur cœur – ils ont gagné énormément d’argent en rendant le jeu plus accepté aux yeux du public – nous ne pouvons pas négliger ce qu’ils ont fait. Sony a rendu le jeu cool.

Lorsque le moment venu pour la prochaine grande console Nintendo, la N64, la société a surpris beaucoup de monde en annonçant qu’il continuerait à utiliser des cartouches au lieu de CD. La logique derrière la décision était assez logique. Les CD sont beaucoup plus faciles à pirater que les cartouches, et ils craignaient que leur utilisation leur coûte beaucoup d’argent grâce aux jeux copiés. La décision de s’en tenir aux cartouches et les deux années supplémentaires de développement de Nintendo avec la N64 signifiaient que le système était plus puissant que la PlayStation et que les temps de chargement étaient pratiquement inexistants. Les cartouches présentaient cependant des inconvénients: ils rendaient les jeux plus coûteux à produire, ils étaient plus difficiles à développer et cela signifiait que la N64 aurait des difficultés avec le stockage, la qualité de la musique et la JVM.

Squaresoft travaille depuis longtemps avec Nintendo et a importé tous ses précédents jeux Final Fantasy sur des consoles Nintendo. Mais voyant que les CD leur permettaient de stocker plus d’espace de stockage et sachant qu’ils pourraient repousser les limites de la production grâce à des scènes cinématiques de qualité supérieure, Square a décidé de produire le prochain titre de leur série Final Fantasy pour PlayStation: Final Fantasy VII.

Il est impossible d’exagérer à quel point Final Fantasy VII était important. En tant que jeu de rôle, il a présenté à des millions de joueurs leur premier jeu de rôle japonais. La popularité du genre ayant suivi, les mécaniciens du jeu de rôle ont commencé à filtrer dans pratiquement tous les autres genres. Nous avons aujourd’hui des systèmes RPG dans la FIFA.

Mais aussi important que Final Fantasy VII fût-il pour les jeux, c’était encore plus important pour Sony. Final Fantasy était devenu une grosse affaire au Japon et le passage à la PlayStation a entraîné une augmentation des ventes pour la console dans le pays d’origine de Sony, consolidant ainsi le statut de console pour les fans de JRPG. Dans les années qui ont suivi, la PlayStation a vu sortir des dizaines d’excellents JRPG. Aujourd’hui encore, on se souvient de cette période comme d’un âge d’or pour le genre. Ce qui était plus surprenant, c’est la qualité de réception de Final Fantasy VII en dehors du Japon.

Alors que la série Final Fantasy avait été assez populaire parmi les joueurs du monde entier, Final Fantasy VII est devenu un phénomène. Grâce à des critiques élogieuses, au bouche-à-oreille contagieux et à une campagne de marketing volumineuse, Final Fantasy VII a été un succès retentissant qui représentait plus que des chiffres de vente impressionnants pour le secteur. Les joueurs ont embrassé l’histoire de Cloud et de Sephiroth et, avides d’en savoir plus, les ventes de JRPG ont généralement augmenté. Final Fantasy est devenu une marque de premier plan et les futures versions de la série sont devenues des événements auxquels les joueurs auraient hâte.

Final Fantasy VII présentait également des images impressionnantes – pour le moment – qui n’auraient pas été possibles si Squaresoft avait créé le jeu pour la N64. La qualité des séquences de JVM dans Final Fantasy VII était l’un des principaux sujets de discussion autour du jeu, et le côté cinématographique que Squaresoft a apporté au titre était quelque chose que d’autres jeux reproduisent encore à ce jour.

Grâce en grande partie à Final Fantasy VII, la PlayStation a profondément marqué l’industrie du jeu vidéo et, de là, les choses ne se sont pas améliorées. La puissance supplémentaire dont disposait le N64 avait été annulée du fait de l’augmentation de la capacité de stockage des disques utilisés par la PlayStation et de la qualité supérieure de la musique et des vidéos disponibles pour les développeurs. Des titres comme Metal Gear Solid, Silent Hill, Resident Evil et Tomb Raider n’auraient tout simplement pas fonctionné avec la N64 et sont tous devenus des arguments de vente majeurs pour la console de Sony. De plus, Nintendo n’avait pas de réponse pour des jeux comme ceux-ci, mais s’en tenait généralement aux jeux éprouvés tels que Mario et Zelda.

Tandis que la qualité des jeux de Nintendo est restée aussi élevée que jamais, leur matériel les avait laissés tomber cette fois-ci. Qu’ils aient sous-estimé la menace de Sony en tant que concurrent crédible ou ne se soient pas rendu compte de l’impact des CD sur l’industrie, Nintendo était finalement le numéro deux d’une autre société du secteur des jeux. À la fin de la génération, la N64 avait vendu environ 32 millions d’unités, tandis que la PlayStation enregistrait plus de 100 millions de ventes.

Vers la fin de la génération, s’inspirant du contrôleur N64 doté d’un stick analogique, Sony a lancé le premier contrôleur Dual Shock et a changé notre façon de jouer aux jeux pour toujours. Nintendo a fait un pas intelligent en intégrant un stick analogique dans sa manette, car le jeu en 3D nécessiterait un peu plus de précision que ne le permet le D-Pad standard. Mais Sony a pris l’idée et a fait quelque chose d’ingénieux avec elle. Avec un stick analogique pour contrôler le personnage et un stick analogique pour contrôler la caméra, notre façon de jouer a été redéfinie. Microsoft et Nintendo ont tous deux copié cette approche depuis, et maintenant, le schéma de contrôle est si banal que jouer à un jeu en 3D d’avant la période de double analogique est difficile.

La nostalgie pourrait dépeindre Nintendo en tant que leader du jeu sur console. c’étaient les explorateurs qui se sont rendus en territoire inconnu. Mais Sony est la société qui a utilisé ce qu’ils ont découvert pour intégrer l’industrie du jeu à ce qu’elle est aujourd’hui. PlayStation est la marque de premier plan dans les jeux vidéo depuis plus longtemps que Nintendo.

Une partie de la raison en est le succès de la console PlayStation d’origine. Les premiers pas dans le jeu en 3D auraient peut-être été difficiles, mais une fois que les bases ont été posées, le jeu sur console a été changé pour toujours. La PlayStation a contribué à établir cette situation en combinant un marketing intelligent, en modifiant la perception de l’industrie par le public et en défendant quelques franchises clés qui deviendraient parmi les plus importantes au monde.

Aujourd’hui, on se souvient de la PlayStation d’origine comme d’une console qui a changé le jeu pour beaucoup de gens. Que ce soit Final Fantasy VII comme leur premier RPG, Metal Gear Solid comme le film d’action auquel ils pourraient jouer, ou Silent Hill qui leur fait peur, la PlayStation est un moment extrêmement important dans l’histoire du jeu vidéo, et une console qui nous a bibliothèque incroyable de jeux.

 

Jouer à des jeux vidéo avec des consoles ou jouer avec des appareils portatifs

Les jeux vidéo ont toujours été l’une des plus grandes inventions du divertissement. Mais il y a maintenant une variété de façons dont nous pouvons en profiter. Des consoles aux appareils portables, il n’ya aucun moyen d’empêcher les développeurs de jeux de satisfaire pleinement les désirs les plus profonds des joueurs du monde entier et de tous les âges. Mais quelle est exactement la différence dans la façon dont nous voulons jouer à ces jeux, voulons-nous quelque chose d’abord abordable ou plus attrayant? Certains joueurs de jeux vidéo se soucient beaucoup plus des graphismes et d’autres du jeu. Commençons par là où tout a commencé:

Les jeux vidéo sont d’abord créés à partir d’un PC ou d’un ordinateur personnel. Les jeux sont donc d’abord disponibles à partir de disquettes et peuvent être copiés à partir d’ordinateurs différents. Ensuite, les consoles ont été inventées. C’est un appareil fixe qui permet de visualiser le jeu en se connectant à une télévision et en utilisant un contrôleur. Les jeux vidéo sont maintenant livrés dans des cartouches, les programmes étant stockés dans des micropuces.

Les joueurs de jeux vidéo portables ont également été créés en noir et blanc puis en couleurs. Les sociétés de jeux vidéo ont également créé leur propre version de lecteurs de jeux vidéo portables nécessitant des cartouches pour les jeux plus volumineux. Lorsque des disques compacts ont été utilisés, de nouvelles consoles ont été créées pour tirer parti de cette nouvelle technologie de stockage capable de stocker une plus grande quantité de données. Ce qui signifie de meilleurs graphismes et un meilleur son, rendant les jeux plus attrayants et attrayants avec de plus longues heures de jeu.

Ce ne sont là que quelques-uns des rares facteurs qui affectent les joueurs, jeunes et moins jeunes:

Âge

Les joueurs plus âgés ont tendance à dépenser plus de temps et d’argent sur les consoles tandis que les plus jeunes préfèrent quelque chose de plus simple, comme jouer sur des appareils portables comme le Playstation portable ou la Nintendo 3DS, car ils ont de petites mains et sont faciles à utiliser.

Budget

Être abordables est également un facteur, ceux qui sont riches accordent beaucoup plus d’importance à la qualité du jeu, tandis que ceux dont le budget est serré obtiendraient tout ce avec quoi ils pourraient jouer pour perdre du temps ou tout simplement pour se divertir.

Portable

Un appareil de poche vous permet de jouer où vous voulez et quand vous le souhaitez. Il améliore également la qualité de jeu à mesure que la technologie évolue. Les consoles ne sont utiles que pour jouer à la maison ou sur un réseau de jeu. En gros, vous ne pouvez pas l’emporter n’importe où.

Cela dépend vraiment du fonctionnement, du temps et du budget. Un joueur peut également préférer les deux, aussi bien pour ceux qui sont vraiment dépendants du jeu vidéo, où qu’ils soient ou à tout moment.

L’expérience de jeu mobile

Les jeux mobiles, ou les jeux pour smartphones et tablettes, deviennent de plus en plus détaillés. À mesure que la puissance et les capacités de nos smartphones augmentent, la complexité et les graphiques des jeux et des applications qu’ils prennent en charge peuvent également augmenter.

Les jeux pour mobile sont un moyen fantastique de jouer dans des jeux occasionnels légers pour combler ce qui pourrait autrement être des périodes d’ennui. Dans le bus ou le train, en attendant quelqu’un, avant un rendez-vous ou à peu près à tout moment où il ne vous reste plus rien à faire, vous verrez généralement les gens sortir leurs smartphones et commencer à sonner.

Bien sûr, il existe des exceptions qui passent quelques heures chaque jour sur un jeu spécifique et dont ils ne se lassent tout simplement pas. Mais en général, les gens ne passent pas trop de temps à jouer à un jeu mobile en une seule rafale.

Fondamentalement, le jeu mobile est toujours une affaire très occasionnelle et il a définitivement sa place. Etre capable de sauter dans et hors d’un jeu sans casser une sorte d’immersion est une option pratique. Là où les jeux mobiles ont tendance à ne pas réussir, c’est dans les domaines de l’intrigue, du développement des personnages, des bandes sonores complexes et, souvent, ils ne se vantent même pas d’une certaine prévoyance pour le mouvement et le contrôle.

L’expérience de la console portable

Les jeux modernes d’une nature plus «sérieuse» vont bien plus loin pour offrir une expérience immersive et agréable que beaucoup de gens pensent. Le temps de sauter joyeusement sur les têtes de goombas n’est pas tout à fait derrière nous, mais l’industrie du jeu peut offrir beaucoup plus au joueur s’il le souhaite.

De nos jours, un jeu peut être aussi détaillé ou plus détaillé qu’un film hollywoodien à gros budget. En raison de la quantité de temps d’écran, un jeu peut avoir des scénarios détaillés en détail. Les personnages ont la possibilité de se développer même lorsque vous jouez au jeu par le biais d’un dialogue en voix off et que l’exposition maladroite ne pose généralement pas de problème, car toute information requise peut être transmise pendant l’action.

D’énormes sommes d’argent sont dépensées pour créer une expérience profondément immersive. Les sujets mentionnés ci-dessus sont non seulement importants pour cela, mais également les partitions, les voix, les graphismes et le contrôle des mouvements.

Un titre de jeu moderne à gros budget aura généralement sa propre bande son originale (OST) entièrement écrite pour le jeu lui-même. La musique dynamique est également utilisée, la partition musicale variant en fonction de l’épaisseur de l’action à un moment donné. Ce n’est pas tant un processus écrit «jouer à ce moment-là et s’arrêter à ce moment-là», mais plutôt un processus «quand tous les méchants ont été vaincus, revenez à la mélodie détendue». Cela contribue à attirer le joueur encore plus loin dans ou hors de l’action en fonction du contexte.

Le doublage est devenu un gros problème. Michael Ironside, Patrick Stewart, Brian Cox, Liam Neeson, Andy Serkis, Kiefer Sutherland, Samuel L. Jackson et le favori des fans, Bruce Campbell, ne sont que quelques exemples d’acteurs apparus dans des jeux vidéo au cours des 10 dernières années. Cette nouvelle focalisation sur le jeu de la voix dans les jeux permet aux développeurs de créer des histoires plus profondes et des personnages plus riches qui intéressent vraiment un joueur, plutôt que de simplement les regarder comme un moyen pixelisé d’obtenir du plaisir.

Nous pourrions continuer, mais vous devriez maintenant avoir l’idée: les jeux modernes s’efforcent d’être aussi approfondis que les films modernes, mais vous avez le contrôle de la plupart des éléments excitants.

C’est le genre d’expérience offerte par les consoles portables comme la PS Vita de Sony. Bien sûr, vous avez toujours les jeux les plus occasionnels, mais même ce qui serait considéré comme un jeu occasionnel sur une console portable reste généralement plus approfondi et offre une plus grande variété de jeux qu’un jeu pour mobile.

Évidemment, en ce qui concerne l’attente de 5 minutes pour le bus, vous n’allez pas dévoiler la dernière saga épique entre le bien ou le mal et revenir dans le scénario; il n’y a tout simplement pas assez de temps. Cependant, comme nous l’avons mentionné, les consoles portables font également de la place pour une expérience plus décontractée.

Guide ultime pour jouer au dragon inferno

Inferno Dragon est une carte sous-estimée dans Clash Royale. Dans cet article, nous discutons des informations de base de la carte ainsi que des meilleurs conseils et stratégies pour gérer cela.

Inferno Dragon est une toute nouvelle carte légendaire introduite dans Clash Royale. Vous pouvez déverrouiller et avoir accès à cela à la Playhouse de PEKKA, c’est-à-dire à l’Arena 4. En principe, on peut en conclure que, tout comme la Tour Inferno, cela fonctionne également de la même manière. Le mécanicien attaquant pour les deux cartes est similaire.

Il ne serait pas sage d’ignorer cette carte en aucune circonstance. Cette carte a le pouvoir de déchiqueter votre tour en quelques secondes au cas où vous ne feriez pas de Ice Spirit ou de Lighting ou Zap pour réinitialiser la cible.

• La portée d’attaque de cette carte est deux fois plus courte que celle de la tour Inferno. En outre, la vitesse de déplacement de cette carte s’avère être très lente.

• Une autre caractéristique majeure de cette carte est que, une fois bloquée sur la cible, elle ne pourra plus la poursuivre. Au moment où la cible est hors de portée, sa Charge Inferno est alors perturbée. Après sa perturbation, dans la phase suivante, il doit se réengager.

Règles de base à connaître pour jouer à Inferno Dragon

• Il ne devrait jamais être utilisé pour la défense. Cela peut marcher parfois bien en défense, mais selon les tendances du jeu, il est clair que Mega Minion et Lightning Spell ont le pouvoir d’arrêter votre Dragon de l’Enfer.

• Si vous ne possédez pas de carte fiable DPS ou splash, n’utilisez jamais cette carte. Les cartes DPS ou Splash possèdent la capacité de tuer les unités aériennes et terrestres à l’aide de Flèches ou de Zap, Esprits de Feu qui sont plus puissants que Mega Minion.

• Le mouvement de votre adversaire peut être surveillé et les compteurs difficiles doivent ensuite être mémorisés. Les adversaires les plus populaires sont Ice Spirit, Lightning, Zap et Ice Wizard.

Quelques autres conseils utiles

Il est très important de bien connaître les forces, les faiblesses, les capacités et les astuces de cette carte.

Premièrement, les deux règles doivent être connues. Il faut éviter de laisser seul le Dragon Inferno. Ce serait sage de protéger cette carte avec des troupes et des sorts toujours. Il faut également garder à l’esprit que vous ne devriez pas du tout laisser la carte faire face au feu de l’adversaire et des ennemis. Cette carte ne pourra pas toujours tuer 1 / 2HP Giant instantanément en moins de deux secondes. Il est également très nécessaire de garder une bonne trace des cartes de l’adversaire. C’est vrai qu’un Zap chante a la capacité de causer beaucoup de dégâts à votre tour.

Vous ne devriez jamais vous attendre à atteindre la tour en infraction. Au cas où vous utiliseriez cette carte pendant l’offensive, votre adversaire risquerait alors de commencer à paniquer avant de lancer beaucoup de troupes autour de lui. Dans une telle situation, vous pouvez en prendre avantage. Le mouvement préféré dans cette condition consiste à utiliser la boule de feu / les flèches prévues.

Ordre d’attaque

Les actions les mieux recommandées dans les circonstances où Inferno Dragon est offensé sont énumérées ci-dessous:

1. La première chose à faire dans le cadre de l’infraction est de laisser tomber le réservoir vers l’arrière. Ceci est nécessaire pour éviter le couplage entre Golem et Dragon Inferno, car la lenteur de Golem aurait pour conséquence que le Dragon vole au-dessus de la tête et finisse par mourir. Sinon, cela vous laissera peut-être sur Elixir pour pouvoir jouer à Lava Hound.

2. En outre, il est recommandé de jouer des troupes de soutien lorsque vous êtes derrière le géant. Les soutiens aériens se révèlent être la meilleure stratégie car ils ont la capacité de forcer leurs adversaires à utiliser leurs troupes aériennes pour cibler des troupes considérées comme précieuses dans ce match. Il est impératif de soutenir les troupes et d’être toujours en sécurité derrière le char.

3. En outre, il est recommandé de déposer la carte.

Cette stratégie particulière est très efficace dans le temps Elixir x2, car elle nécessite au moins 12-13 Elixir pour réussir.

Au cas où la poussée que vous avez faite est complètement arrêtée, alors vous devriez regarder ce qui se passe. Gardez une trace du facteur défensif responsable de l’arrêt de la poussée.

Dragon Inferno en mode défensif

Il n’est pas sage de placer cette carte très tôt. Il est suggéré d’attendre que le char soit très proche. Aussi, n’hésitez pas à sacrifier un peu d’Elixir pour vous défendre et faites ensuite un tour à votre Dragon Enfer. En outre, c’est un bon endroit que votre carte se rapproche de la tour du roi. Dans de telles circonstances, les supports adverses rendront difficile son accès.

En outre, il est sage de soutenir cette carte avec des Mega Minions, des Bomber, des Wizards ou tout ce qui se trouve avec vous. En outre, il est suggéré de protéger le Dragon Inferno de Mega Minion ou de Musketeers. Ils ont le pouvoir de sortir le dragon inferno seulement avec quelques coups.

Une fois que le dragon de l’enfer est capable de sortir le tank principal, il est alors suggéré d’utiliser les sorts ou les troupes au cas où un adversaire aurait encore des troupes.

Les meilleurs decks à utiliser

Si vous avez le dragon infernal et que vous voulez construire les decks avec lui, vous pouvez utiliser le modèle suivant:

1. Char primaire (Lava Lound, Giant, Golem …)

2. Support primaire (Baby Dragon, Mega Minion …)

3. Support secondaire (Mega Minion, Bébé Dragon, Mousquetaire, Minions …)

4. Distraction de groupe et soutien (pierre tombale, armée squelettique, gardes …)

5. Bâtiment (Canon, Pierre tombale, Tesla)

6. Sortilège de soutien (fusée, éclaircissement)

7. Sort de soutien (Flèches, Zap, Boule de feu)

En plus d’Inferno Dragon, vous devez vous assurer de conserver deux autres groupes de ciblage aérien. En outre, il est suggéré de maintenir un Mega Minion.

 

Les 6 meilleures façons de garder votre PC de jeu au frais

Les joueurs sont souvent confrontés au problème de la surchauffe de leur ordinateur de jeu. Il existe de nombreuses raisons à cela, telles que l’overclocking, le manque de refroidissement et la qualité économique du ventilateur de boîtier.

Ne t’inquiète pas. Dans cet article, je vais énumérer certains des points importants et des accessoires que vous pouvez utiliser pour refroidir votre PC de jeu pendant de longues sessions de jeu.

1) Nettoyez votre ordinateur : Savez-vous ce qui garde votre ordinateur au frais? C’est le ventilateur à l’intérieur de celui-ci qui optimise pour différents réglages de vitesse en fonction de la température à l’intérieur du CPU. Parfois, une grande quantité de poussière s’accumule à l’intérieur ou à proximité du ventilateur, entraînant une vitesse lente, voire des dommages. Il est conseillé de nettoyer votre ordinateur une fois par mois pour vous assurer que le ventilateur de votre processeur fonctionne correctement.

 

2) Mettez à niveau le ventilateur du boîtier du processeur : le processeur de votre ordinateur de jeu est l’élément le plus sensible et le plus coûteux. Il a le potentiel de surchauffer à chaque fois que vous jouez à des jeux gourmands en ressources, tels que CS Go. Il est souvent conseillé aux joueurs d’utiliser des ventilateurs de grande qualité pour jouer à des jeux haut de gamme.

Lorsque vous jouez à des jeux haut de gamme dans votre PC de jeu, le cas installé en usine ventilateur ne vous permet pas un refroidissement approprié par rapport aux ventilateurs de boîtiers optimisés vendus par des marques telles que Noctua , etc. Par conséquent, vous devez absolument fans de cas de haute qualité à Gardez votre CPU au frais pendant que vous jouez.

3) Arrêtez l’overclocking : Lorsque vous poussez les composants de votre ordinateur plus fort et plus vite que les limites prévues. Dans ce cas, l’ overclocking se produit et, s’il est effectué pendant de longues périodes, les performances du processeur sont dégradées. Donc, si vous voulez profiter de longues heures de jeu, évitez d’overclocker votre processeur.

4) Remplacement de l’alimentation : Il y a un grand ventilateur dans l’alimentation de votre ordinateur. C’est là que vous pouvez sentir la chaleur sortir lorsque vous placez votre main derrière votre ordinateur.

Si aucun ventilateur de boîtier n’est installé sur votre ordinateur de jeu, c’est le seul endroit où la chaleur peut sortir de votre ordinateur. Si le ventilateur de votre bloc d’alimentation ne fonctionne pas correctement, il y a de fortes chances qu’il surchauffe. Je suggère de remplacer le ventilateur PSU dans un tel état.

5) Installer un système de refroidissement par eau du processeur : Dans les ordinateurs de jeu haut de gamme, la quantité de chaleur générée est telle que même un ventilateur de boîtier de haute qualité ne suffit pas à maintenir le processeur au frais. Dans ce cas, vous aurez besoin d’un système de refroidissement par eau qui soit plus efficace et refroidit mieux votre CPU.

Si vous songez à “L’eau dans l’ordinateur”, ne vous inquiétez pas, l’eau est confinée à l’intérieur du système de transfert scellé. Une pompe fonctionne par cycles et assure le refroidissement de tous les composants du processeur et de l’ordinateur. La partie la plus intéressante est que vous n’avez pas besoin d’être pro pour installer le système de refroidissement par eau.

6) Installer une unité à changement de phase : Vous pouvez comprendre le concept d’unité à changement de phase en tant que fonctionnement d’un réfrigérateur. Cela aide à refroidir le processeur en surchauffe mais en utilisant la même technologie que dans les réfrigérateurs.

Le prix des unités à changement de phase est compris entre 1 000 et 2 000 USD.

Donc, c’est tout de mon côté. J’espère que cet article vous aidera certainement à refroidir la température de votre PC de jeu. Si vous avez des suggestions ou des conseils à faire, n’hésitez pas à commenter, je suis plus qu’heureux de l’entendre de votre part.